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ギャンブルは何世紀にもわたって人々に愛されてきた娯楽です。画家たちは多くの題材から作品のインスピレーションを受けてきたので、自然とギャンブルやゲームもそのうちの1つになりました。ギャンブルやゲームは常にそばにあり、世界中で行われているものなので、この人気の高い道楽を描写した芸術作品は数多く存在します。大きな美術館などで展示される多くの芸術家の最高に有名な作品には、ギャンブルの要素が加えられていることがあります。ギャンブルに対して人々が興味をそそられる理由は何にしろ、それに触発された最も有名な作品を見ていきましょう。

ポーカーをする犬（Cassius Marcellus Coolidge）

芸術におけるギャンブルの話題になると、おそらく人々はこの美術作品を思い浮かべるのではないでしょうか。Coolidgeによるポーカーをする犬は8種類あり、大衆文化において多くの複製が出回っています。Cassius Marcellus Coolidgeはさほど知られている名前ではないかもしれませんが、多くの批評家によって彼の作品はバッドアートもしくはキッチュであるとみなされていても、彼の作品は間違いなく象徴的です。何としても、彼のギャンブルに触発された連作はとても人気があり、いまだに需要が高いのです。

The Cardsharps（Caravaggio）

Caravaggioはイタリアの偉人の1人ですが、彼でさえもギャンブルの影響力に対しては動じずにはいられませんでした。The Cardsharpsとして知られる絵画は、彼の人生および創作活動時代のギャンブルに関する出来事の洞察を描いています。この絵画の完成は彼のキャリアにおいて重要な1歩となりました。これは彼がCavaliere Giuseppe Cesari d`Arpinoの工房を離れ、独立してからの初作品だと考えられています。

カード遊びをする人々（Paul Cézanne）

この後期印象派のフランス人巨匠は連作でカード遊びをする人々を描きましたが、それらのテーマは似ていても、大きさが異なります。絵画にはバーでカードゲームをする農夫が描かれています。この一連の作品を描き上げるために、Cézanneは写生をしたり肖像画を描いたりして練習を重ねました。

ルーレット台にて（Edward Munch）

Munchは自身の最大のヒット作である叫びで知られているかもしれませんが、彼が南フランスのニースに滞在していた際に、彼はMonte Carloカジノの常連客であり、そこで触発されてルーレット台にてが描かれました。この絵画は彼の記憶から生まれ、彼がルーレットをプレーしながら抱いた感情を呼び起こしたものです。この作品を完成させるにあたり、Munchは自身の様式を良くして完全なものにするために、多くの様式を試験的に用いました。

カードゲームをめぐる論争（Jan Steen）

この絵画はバロック様式の素晴らしい事例です。カードゲームをめぐる論争はオランダ人画家Jan Steenによって17世紀末に描かれました。この絵画はリストに掲載されている他の作品ほどは有名ではないかもしれませんが、特にバロック様式の愛好家の間ではいまだに重要な作品とみなされています。この絵画の最も力強い点は、ギャンブルに関わる否定的な感情の描写です。登場人物は負けたことへの怒りでいっぱいであったり、もしくはいかさまさえもしていたりするようです。これらの感情は模写されるべきではありませんが、ギャンブルに従事する際に現れる一般的な追随現象なのです。Steenの見事な目と手を通して、私たちはこの張り詰めた状況を体験し、全てのギャンブラーには親しみのあるこの情動を感じることができます。

これらの芸術作品のおかげで、人生においてギャンブルは大きな影響力を持つということが分かります。私たちは歴史的にずっと、そこから感動を与えられ、多くの混同した感情を抱いてきました。皆さんの中には、ギャンブル好きの方もいればそうでない方もいらっしゃると思います。どのような方も、私たちはギャンブルによってたくさんの作品が触発されたことをありがたく思っております。

真の巨匠による有名な絵画を手に入れることは、ほとんどの人にとって遠い夢の話かもしれませんが、インターネットのおかげで、無料でこれらの作品を鑑賞し、それについて学ぶことができます。最も高価な絵画のリストは1億1000万5000ドルの作品から始まり、王族もしくはBill Gatesの跡取りではない限り、それを所有することは不可能でしょう。それでも、世界中の最も高価な絵画のリストに載っている作品について知ることは良いことですし、ひょっとすると、という場合もあるかもしれません。

Number 17A、Jackson Pollock、2億ドル

1948年のこの作品はヘッジファンドマネージャーKenneth C Griffinが所有しており、彼はこれを5億ドルで購入しました。現在Number 17Aは展示されていませんが、MOMAとして有名なニューヨーク近代美術館を含む世界中の美術館でJackson Pollock作品は多く展示されています。

Nafea Faa Ipoipo、Paul Gauguin、2億1000万ドル

この傑作はPaul Gauguinが初めてタヒチを訪れたときに描いたものです。この島は彼に最も刺激を与え、これは彼が何年にも渡って描き続けた原住民女性の多くの絵画のうちの1つです。この2億1000万ドルの傑作のタイトルの訳は「いつ結婚するの?」です。この絵画は一時世界で最も高価な絵画として知られ、2015年に前述の価格で売却されました。

カード遊びをする人々、Paul Cézanne、2億5000万ドル

このリストの3番目のエントリーはカード遊びをする人々と題されたPaul Cézanneによる作品です。これは1890年代にこのフランス人巨匠による5連作のうちの1枚にあたります。2011年にカタールの王族によって購入され、オークション販売された美術品の最高額の記録を2倍の額で更新したと伝えられています。

Interchange、Willem Von Kooning、3億ドル

1955年のDe Kooningによる有名な絵画は彼がニューヨークに住んでいる際、その周辺環境に触発されて生まれました。この作品は個人販売において史上最高額で取引されました。InterchangeはJackson Pollock の作品と並んでKenneth C Grifinのコレクションの一部でした。この3億ドルの傑作を見たければ、現在貸し出しで展示されているシカゴ美術館で鑑賞することができます。

Salvator Mundi、Leonard da Vinci、4億5030万ドル

私たちの高額美術品リストの頂点に立つのはLeonardo da Vinciによって描かれた水晶玉を持つイエス・キリストの肖像画で、その驚くべき価格は4億5030万ドルです。これはフランス国王ルイ12世によって1605年に依頼され、モナ・リザと同時期に描かれました。しかしながら、この傑作は1763年から1900年の間、全ての記録から姿を消しました。幸運にも2005年に英国のディーラー団体によって発見されました。

これらのディーラーはこの作品をたった10,000ドルで購入し、6年にも及ぶ修復および調査ののち、これをDa Vinciの真作であるとしました。救世主(Salvator Mundi)は2011年にロンドンのナショナル・ギャラリーで展示され、「失われたLeonardo」として知られるようになりました。この絵画は後にアブダビ文化観光局を代表して、サウジアラビアの王太子によって購入されました。

みなさんはこれらの価格を現実的だと思い、美術品にこれだけの額を支払おうと思いますか?…これは考えものです。

私たちの文化の歴史は豊かで、その歴史は芸術的にも優美に影響力を及ぼしてきました。島国であり、かつ長い期間に渡って鎖国をしていた事もあり、その芸術は独特です。その特徴的な絵画様式は世界中の多くの国に伝わりました。そこで、世界中で最も有名な日本の絵画をいくつか見ていきましょう。

• 葛飾北斎による神奈川沖浪裏

画家、葛飾北斎は日本が長期にわたって鎖国をしている間にこの傑作を描きました。彼は富士山と海に焦点を当てた一連の作品を描きました。彼の絵画の中で、この特定の絵は確実に最も人気の高いものです。これは1830年から1832年の間に描かれました。神奈川の島の周りの荒れ狂う海が描写され、これは富獄三十六景と呼ばれる一連の絵画の一部です。それらにおいて、富士山よりも船に打ち寄せる巨大波に焦点が当てられていますが、背景に富士山が描かれています。

• 河鍋暁斎による虎図

河鍋暁斎は日本の最も有名な画家の1人で、生前彼は反骨の人としての評判を築きあげました。この評判が広まったのは、彼が政治主導者の似顔絵を描き、様々な風刺画を描くことが好きだったからでした。彼は1878年に虎図を描き、それは簡単に日本の歴史上最も象徴的な絵画の1つになりました。その様式は洞白の影響を大いに受けています。虎図は水墨とインクを使って描かれ、その調和を通して細部までとてもよく描写されています。

• 藤島武二による東海旭光

彼は生前からとても人気の高い画家で、1928年に昭和天皇の学問所に飾るための連作を描くよう任命されました。このとき彼は天皇の権力の昇天を描写するために朝日を描いた作品にしようと決めたのでした。彼は完璧な朝日の景色を探して何年もかけて日本中を旅し、ついに1932年にかの有名な東海旭光を描きました。この魅惑的な絵画は、小さな船の浮かぶ穏やかな海が水平線と合わさる風景を一風変わった様式で描写しています。

• 狩野永徳による檜図屏風

狩野永徳は16世紀の偉大な画家で、彼の絵画は自然の風景を捉えていることで有名でした。彼のこの絵画、檜図屏風は長い間最も有名な日本画であるとされており、その様式と大きさは見事なものです。彼はこの場面を1世紀の日本で人気のあった和紙の一種に描き、いくつかの継がれたパネルを使用しました。この絵画には丘の地面の中に根を広げ、枝を伸ばした檜の木が描写されています。

日本の歴史にはたくさんの偉大な画家や見事な絵画が数々登場します。我が国の特徴的な様式によって、それらは世界中の他の国の作品から区別することができ、実に魅惑的な作品が存在するのです。